La Marelle aux canards

Les feuilles mortes...

Que diriez-vous d'une balade en forêt en compagnie de Sylvain Meyer ?

Bang ! Bang !

Portrait d'André Robillard par Jo Pinto-Maia.

André Robillard est né en 1932. Il entre dans un établissement hospitalier à Fleury les aubray pour troubles mentaux alors qu'il n'est qu'un enfant, puis y travaille toute sa vie en occupant des petits métiers en cuisine ou à l'entretien. Ses petits boulots lui valent un salaire et il loue un logement indépendant au sein de l'hôpital. Il construit son premier fusil à l'âge de 33 ans , remarqué par Dubuffet celui-ci est aujourd'hui dans les collections du musée d'art brut à Lausanne : début d'une longue série. Inventaire à la Prévert, ces fusils inoffensifs sont composés d'un tas d'objets amassés par André.
Aujourd'hui André est à la retraite, il construit ses fusils, dessine des spoutniks, joue de l'accordéon et de l'harmonica… il a même participé à un spectacle au printemps dernier avec la compagnie des Endimanchés au théâtre de l'échangeur (Paris 20) : "Tuer la misère...".

Certaines pièces d'André Robillard viennent de faire leur entrée au LAM - Lille métropole, Musée d'art moderne, art contemporain et d'art brut - qui vient de réouvrir ses portes à Villeneuve d'Asc.

 

Ann Wood

- photos Ann Wood -

Des chouettes, des chauve-souris, des bateaux hantés, des arraignés... ça pourrait nous faire terriblement peur mais non, même pas... Nés des doigts d'Ann Wood, ces créatures : sculptures de tissus, sont justes terriblement belles !

Happy halloween à ceux qui le fêtent et bon week-end à rallonge pour les autres !

Des maisons entre les rochers...

© Feliciano Guimarães

Les photos de cette maison au Portugal - la famille Pierrafeu l'aurait adorée - sont en train de faire le tour du web... En Bretagne, difficile de ne pas penser au destin du Castel-Meur à Plougrescant, cette petite maison entre les rochers connut un engouement tel de la part des touristes que la propriétaire a dû prendre des mesures sans précédent pour protéger le site.

RIP Walkman, mon ami !

 

Patatra, la nouvelle vient de tomber sur nos telex... Sony arrête la production de son fameux walkman à cassette ! Vous pensiez surement que c'était déjà fait depuis belle lurette, mais non, Sony produisait depuis 1979 cette petite merveille qui révolutionna la façon dont on  écoute la musique et qui n'avait peu ou pas subit de modification depuis le modèle d'origine, le TPS-L2. C'est Akio Morita le fondateur de Sony qui le baptisa ainsi, depuis la marque utilise ce mot pour tous ces produits audio-portatifs. Véritable symbole des années 80, le Walkman a ouvert une voie : celle de la musique portative et personnelle à l'origine de nos lecteurs mp3. Les différentes versions du lecteur à cassette se sont vendues à 220 millions d’exemplaire : quel succès !

Allez, quelques publicités d'origines pour revenir 30 ans en arrière, hum !

 

2010 : année Basquiat

Jean-Michel Basquiat dans son atelier de Great Jones Street, New York, 1985 devant Sans titre, 1985, Collection particulière Photo : © Lizzie Himmel © The Estate of Jean-Michel Basquiat © ADAGP, Paris 2010

Il aurait eu 50 ans cette année, le Musée d'Art Moderne de Paris lui consacre une rétrospective d'une envergure jamais vue en France.

D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn dans l’Etat de New York et mort à New York en 1988 à la suite d’une overdose à l’âge de vingt-sept ans, Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. En 1977, il commence à signer ses graffitis du nom de SAMO (pour « Same Old Shit ») accompagné d’une couronne et du sigle du copyright. Au cours de sa fulgurante carrière, sa peinture passe de la rue au tableau.

 Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Il définit ainsi une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. En 1982, Basquiat est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel en Allemagne. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York.
À partir de 1984, il réalise en commun des peintures avec Andy Warhol jusqu’à la mort de ce dernier en 1987. S’étant toujours défini comme un peintre influencé par son environnement urbain quotidien, les racines de sa pratique «expressionniste primitiviste» sont à trouver du côté d’une peinture européenne d’après-guerre, celle de Jean Dubuffet, réfractaire à l’«asphyxiante culture» ou celle de Cobra, ainsi que du côté de la grande tradition américaine de Robert Rauschenberg à Cy Twombly. Après sa mort prématurée en 1988, il laisse une œuvre considérable habitée par la mort, le racisme et sa propre destinée. Sa vie brûlante et explosive, mêlant le star-système et la révolte, a inspiré en 1996 le film « Basquiat » du peintre et cinéaste Julian Schnabel. En 1984, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris avait déjà présenté Jean-Michel Basquiat dans une exposition collective consacrée au mouvement de la Figuration Libre France/USA, aux côtés de Robert Combas, Hervé Di Rosa, Keith Haring.
Cette rétrospective composée d’une centaine d’œuvres majeures (peintures, dessins, objets) provenant de nombreux musées et de collections particulières américains et européens, permet de reconstituer le parcours chronologique de l’artiste et de mesurer son importance dans l’art et dans l’histoire de l’art au-delà des années 80.

(source Musée d'Art Moderne)

http://mam.paris.fr/fr/expositions/basquiat

Parallèlement à l'exposition, Jean-Michel Basquiat, the radiant child est sur les écran depuis le 13 octobre : un documentaire réalisé par Tamra Davis qui rend hommage à l’artiste qu’elle a très bien connu grâce à des images et entretiens inédits issus de ses propres archives.

 

Impossible d'avoir une dent contre ces deux-là !

Quelle idée farfelue, mais quelle drôle d'idée que celle de mettre en scène les aventures de 2 dents de lait ! À La Marelle, on est complétement fan d'Ickle & Lardee !

http://mymilktoof.blogspot.com

Découflé au TNB

Peut-être vous souvenez-vous de la cérémonie d'ouverture des JO d'Albertville (1992) ou de Shazam ! en 1998. Depuis, il y a eu aussi Solo en 2006, Coeurs croisés en 2007 et enfin Sombreros, autant de pièces chorégraphiques ou la danse se mêle à l'image avec poésie et humour.
Depuis janvier 2010 et pendant 3 ans, Philippe Découflé est en résidence au TNB, le Théâtre National de Bretagne à Rennes. C'est donc au TNB, qu'il a répété et présente jusqu'au 16 octobre sa dernière création Octopus avant de sillonner les scènes européennes.

 

Totems / Alain Delorme

A l'heure où La Marelle cherche a optiliser au mieux le transport de ses marchandises, Alain Delorme, fascinés par le chargements des migrants a réalisé une série intitulée Totems (il s'agit de photomontages) ou comment l'accumulation d'objets peut former de drôles de sculptures insolites.

Nouveaux cahiers de recette

Tout le monde n'a pas le talent de Carl Kleiner pour mettre en scène les ingrédients des recettes (ici pour des livres de cuisine Ikéa)... Alors, investissez plutôt dans les cahiers de recettes La Marelle, il y en a 3 nouveaux cet automne, signés Chloé Rémiat, Flip Flop Design et Lauranne Quentric.